Felinos: Capas de clássicos do Rock e Heavy Metal estampado pelos bichanos

A artista norte-americana  Alfra Martini, amante de gatos e colecionadora de pôsteres antigos, utilizando as ferramentas do Photoshop criou uma arte muito inusitada ao inserir gatos em capas de discos clássicos (substituindo os artistas pelos ditos cujos peludos). O resultado do projeto intitulado como Kitten Covers  é bem interessante…

Por Marcella Matos.

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THE STOOGES (1969)

Considerado um dos discos mais influentes para o gênero que se fortaleceria anos mais tarde (Punk e o Punk Rock), The Stooges (1969) é um álbum cru, direto e sem firulas; ao mesmo tempo que toda essa “simplicidade” é acompanhada por uma grandeza harmônica e excelência musical; sabe aquela expressão do menos ser mais? Se enquadra magistralmente no caso dos The Stooges. A mixagem do disco foi realizada pelo próprio Iggy Pop, após a gravadora ter recusado a original feita pelo então produtor da banda.  A mixagem é um processo importante, executado após a gravação; implica no “balanço final entre tudo o que foi gravado, estabelecendo os níveis de volume (planos) de cada instrumento na música, ou seja, todos os instrumentos que foram gravados em canais separados, serão integrados para formar a música da forma que ela será ouvida”, diz o site Alvo Virtual. A sonoridade de um álbum é muito influenciada por tal processo; daí a importância da banda saber exatamente o que quer (em quesito sonoro).

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HIGHWAY TO HELL – AC/DC

Lenda do Hard Rock, a banda fundada pelos irmãos Angus e Malcom Young emergiu da Austrália para o mundo “carregando na bagagem” um  rock enérgico e muito peculiar para a época. Highway to Hell (1979) foi o último disco gravado com os vocais do espirituoso Bon Scoot, que viria a  falecer após o lançamento do álbum em decorrência de uma fatalidade (embriagado e desacordado, Scott sufocou com a próprio vômito). Uma curiosidade sobre a banda é que antes de se tornar o vocalista, Bon Scoot trabalhava como motorista da van do AC/DC. Repleta de obras-primas musicais, o álbum é muito cultuado e lembrado até os dias atuais, não soando “datado” e contendo arranjos que são (ou foram) fonte de inspiração para diversas bandas.  

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LIVE THROUGH THIS – HOLE

Considerado o melhor disco do Hole, Live Through This foi lançado em abril de 1994 (mesma época da morte de Kurt Cobain, marido da vocalista Courtney  Love); possui um direcionamento musical distinto do álbum anterior,  numa combinação de potência e boas melodias que lhe rendeu críticas positivas e uma base respeitável de fãs. Contém faixas emblemáticas como Violet, Miss World, Asking for It (Kurt participa da faixa como vocal de apoio). Destaque para a faixa Doll Parts, que possui emoção e densidade bem marcantes.  

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NEW YORK DOLLS (1973)

Não subestime esses quatro rapazes “uniformizados” de bonecas andrógenas (com direito a maquiagem, roupas e afins), pois no contexto em que todos se encontravam,  em meados dos anos 1970, não existia nada mais provocador, contestador e subversivo que a tal atitude Glam Rock (bastante corajosa numa sociedade extremamente conservadora). Precursores do Punk, estilo que invadiria  com toda força as ruas de Nova York e os bairros da longínqua Londres; O New York Dolls não foram tão populares como as Ramones, entretanto merecem reconhecimento e a devida  importância para o direcionamento que o então emergente Punk tomaria mais à frente. Disco respeitável e bastante agressivo (principalmente os vocais), a performance de New York Dolls (1973) pode ser facilmente reconhecida e encontrada em outras bandas do gênero. Destaque para a faixa Personality Crisis cujas referências citadas acima podem ser conferidas.

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RIDE THE LIGHTNING – METALLICA

Grande referência mundial, o Metallica simultaneamente com outras bandas da chamada Bay Area (Baía de São Francisco, no estado da Califórnia) deram início a uma nova vertente do metal, o Thrash Metal. Os jovens músicos bebiam da fonte de bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Tygers of Pan Tang e outras bandas da chamada New Wave of British Heavy Metal – N.W.O.B.H.M. ( ou Nova Onda do Heavy Metal Britânico)  e mesclavam com o Punk Rock norte-americano; surgindo assim uma nova sonoridade extremante agressiva e mais veloz. A ideia era soar como os ídolos ingleses: “Eu só queria fazer uma nova NWOBHM, uma versão californiana daquilo”, conta Lars Ulrich, baterista do Metallica em entrevista à revista Rodie Crew. O Metallica foi a primeira banda da cena a ter visibilidade e contato com a mídia especializada, levando o Trash Metal aos quatro cantos do mundo. Ride the Lightning, em comparação com o debut Kill ‘Em All , possui um direcionamento musical mais cadenciado e um conjunto de letras mais reflexivas que abordam temas sobre a morte e as  perdas inerentes da vida. 

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ACE OF SPATES – MOTORHEAD

Clássico obrigatório para os fãs do trio inglês liderado pelo inconfundível Lemmy Kilmister, Ace of Spates foi lançado em meados dos 1980 após os excelentes Overkill(1979) e Bomber(1979). Após os músicos baterem cabeça com algumas gravadoras que não acreditavam no potencial da banda, pois consideravam o trabalho do grupo como “não comercial o suficiente”, Lemmy e companhia foram angariando ao longo da estrada um grupo respeitável de fãs que possibilitou ao Motorhead uma independência musical forte. A áurea que circunda em torno da banda é devido, em grande parte, a presença do carismático frontman, dono de uma voz e personalidade inconfundível, agregando à banda uma identidade que se confunde com a da própria pessoa Lemmy. Álbum transgressor, é marcado por grandes canções que ultrapassam as barreiras do Rock (o Motorhead não se considerava uma banda de Heavy Metal), flertando com outros gêneros que conduziriam a sua música para um patamar pesado e bastante coeso, tudo isso, claro, com os amplificadores no limite máximo.

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GREEN MIND – DINOSAUR JR.

 Banda formada em 1983, ganharia destaque ao longo dos anos por inovar a cena (independente) da qual fazia parte. Ainda na década de 1980, a banda lançaria dois excelentes discos que se tornariam clássicos da cena de rock independente. Influência para muitas bandas surgidas na década de 90, como Nivarna, Sonic Youth e Pixies, o Dinossaur Jr impactou o cenário underground norte-americano introduzindo em suas canções riffs, solos e muita distorção de guitarras numa cena até então mais voltada para uma sonoridade Hardcore/pós Punk. A banda pode ser considerada como a precursora do som Grunge, já que muitos elementos de suas músicas foram referência para bandas da cena Grunge. Com o passar dos anos o prestígio e número de fãs foi aumentando. As guitarras distorcidas do Dinosaur Jr é referência declarada de bandas como Sonic Youth. Após lançaram Green Mind a banda saiu em turnê, e quem abria as apresentações do grupo era ninguém menos que o Nirvana (a “parceria” foi fechada antes do sucesso do Nevermind). J Mascis, vocalista e guitarrista da banda, é tido como o cara por trás do Dinosaur Jr, pois é o único membro inicial da banda e o responsável pela identidade sonora do grupo.  Um fato curioso é que Mascis tocou todos os instrumentos do álbum Green Mind, ficando a responsabilidade da bateria a cargo de Emmett Murph mesmo. Outra característica que define bem o som da banda são os vocais “desleixados” de J. Mascis que casa muito bem com os belos solos de guitarra do cara.

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KISS (1974)

Até os grandes começam de baixo, e o Kiss é um exemplo perfeito para ilustrar tal ditado, afinal de contas o primeiro ensaio da banda tinha menos que seis pessoas! Para que a atenção fosse voltasse para eles, adotaram uma identidade visual bem sólida,  que por sinal seria sua inconfundível marca registrada. O álbum que ilustra esse post foi o primeiro gravado pelo Kiss, que na época passava por problemas financeiros, em que não tinham o devido suporte (investimento) para os shows – que não eram baratos. Para a foto de capa todos os integrantes fizeram a própria maquiagem, com exceção do baterista Peter Criss (é um pouco notável a diferença entre a maquiagem dos demais)… A inspiração para a sessão de fotos foi o segundo disco dos Beatles With the Beatles.

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O álbum não vendeu o esperado, entretanto foi o suficiente para que banda assinasse com a gravadora a longo prazo. Faixas como Strutter, Firehouse e Nothin’ To Lose são lembradas até os dias de hoje nas mega apresentações do grupo. Nessa época a banda ainda não tinha espaço dentro da programação das rádios, fato que impressiona o número respeitável de vendagens que atingiu o disco de estreia (ganharam inclusive disco de ouro).

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PARALLEL LINES – BLONDIE

Álbum de maior sucesso do Blondie, Parallel Lines foi o resultado de muita labuta em estúdio, pois o produtor Mike Chapman – como um perfeccionista nato – exigia incessantemente o melhor de todos os integrantes, resultando em divergências dentro do estúdio, pois exigia que todos os integrantes da banda repetissem o processo de gravação inúmeras vezes (era muito ego para pouco metro quadrado). A arte da capa é meio “caretinha ” se pensarmos que o Blondie é uma banda Pós-Punk/New Wave oriunda  da década de 1970/80, o que originou um descontentamento dentro da própria banda que considerava a capa não condizente com o estilo deles… Ironias à parte, o fato é que a imagem estampada em Parallel Lines se tornou um clássico. A sonoridade do disco é uma mistura equilibrada de um pop leve e dançante, riffs no estilo surf music, direcionamento underground e a fusão de variados estilos musicais (que se fortaleceria nos discos posteriores) resultando em um disco com variadas nuances sonoras. Faixas como One Way or AnotherHanging on the telefone, Heart of Glass (um flerte irônico com a Disco Music), dentre outras, foram responsáveis por tornar a banda um sucesso absoluto de público e de vendas ao redor do mundo.

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RAMONES (1976)

Músicos que estavam à frente do seu tempo – foram os pioneiros do Punk Rock -, transformavam a matéria bruta em um produto completamente não convencional, afinal de contas os Ramones possuíam referências musicais (esteticamente e sonoramente) bem distintas do som “cru” criado pela banda. Beatles, The Doors e Rolling Stones eram influências para o quarteto norte-americano que se mostrou sempre muito inovador, compondo músicas com melodias simples e diretas, sem a presença de técnicas de estúdio – muito comum naquele tempo. Até a vestimenta dos rapazes era novidade: Calça jeans surrada e jaqueta de couro, simplicidade que seria adotada e referenciada mais tarde. Ramones (1976) foi o primeiro disco da banda, sendo perceptível a inexperiência e falta de técnica dos rapazes, entretanto a singularidade das canções, o desenrolar das melodias ultra enérgicas e a abordagem de letras bem diretas, ou seja, o que raramente se ouvia na época, foi o suficiente para que as rádios norte-americanas não dessem o merecido reconhecimento ao disco, que, por sua vez, foi muito bem aceito no velho continente europeu. O disco é considerado como um dos mais importantes para a história do rock, pois influenciou uma gama de gêneros musicais como Heavy Metal, Hardcore, Thrash Metal, Hard Rock, Grunge… enfim. A foto  que estampa capa do disco foi tirada pela fotógrafa Roberta Bayley, e é considerada umas das mais belas capas de discos de todos os tempos.

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NOS PRÓXIMOS POSTS…

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Especial Dia Mundial do Rock: Álbum de Infância dos astros de Rock parte 2

Bruce Dickinson:

Substituindo  Paul Di’Anno nos vocais, o Iron Maiden buscava conquistar popularidade em terras distantes, e o escolhido foi ninguém menos que o vocalista do Samson, Bruce Bruce (como Dickinson era conhecido na época), cujo talento e alcance vocal era a arma perfeita para tal feito. 

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The Number of The Best (1982), primeiro disco lançado com o novo vocalista foi um absoluto sucesso, fazendo o Iron Maiden figurar entre as grandes bandas de Heavy Metal, e ser um dos  grandes nomes da New Wave of British Heavy Metal.

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 Entre as muitas atividades exercidas por Bruce, como esgrimista (chegou a, poeta, locutor de rádio uma das mais inusitadas é a de piloto de aviões (contratado profissionalmente pela empresa  Astraeus Airline), sendo o próprio que pilota o avião das turnês da banda.

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Em sua juventude, Bruce participou de várias bandas,  formadas no seu tempo de escola e faculdade, como a Styx (1976), Speed (1977) e a Shots (1979).

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Bruce possui um ótimo senso de humor, duvida? Confira as fotos a seguir.

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Ozzy Osbourne:

O Black Sabbath juntamente com Led Zeppelin, Deep Purple, Blue Cheer entre outras importantes bandas figuram entre as grandes da década de 70, precursoras de uma sonoridade  mais pesada, sendo que essa característica afetaria consideravelmente o desenvolvimento do Heavy Metal, entretanto, para muitos (entre eles, músicos de Heavy Metal) os grandes responsáveis pela sonoridade que mais tarde seria conhecida por Heavy Metal, foi sem dúvida Ozzy Osbourne e companhia. 

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Black Sabbath não foi o primeiro nome escolhido, antes dele houveram ainda 3 nomes, sendo o primeiro deles The Polka Tulk Blues Band, que mais tarde passaria para Polka Tulk, entretanto, após a saída de dois integrantes, mudaram o nome para Earth, só que não contavam com a incrível coincidência (ou sorte?) de outra banda com o mesmo nome; Mas, a mudança significativa viria logo depois, quando viram um cartaz de filme de terror chamado Black Sabbath.

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Ozzy Osbourne sairia do Black Sabbath no ano de 1983 para seguir carreira solo. Sobre aquela lenda de que Ozzy teria mordido um morcego em um de seus shows, realmente procede, só que muito gente não sabe é que Ozzy mordeu aquele morcego (jogado pela plateia) pensado que era de plástico; essa história deu muita polêmica na época, e chegando-se a pensar na morte de Ozzy por raiva; sobre o acontecido ele disse: “sei que pessoas podem morrer de raiva após serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que alguém pode morrer de raiva por ter mordido um morcego”. 

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Atualmente Ozzy Osbourne retornou para para os vocais do Black Sabbath,  cujo novo disco, intitulado de 13, foi lançado no dia 13 de junho (uma sexta-feira 13), cuja turnê passará pelo Brasil no mês de outubro.

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Metallica:

A banda formou-se em 1981, quando  James Hetfield respondeu ao anúncio de jornal escrito por Lars Ulrich,  no qual  dizia: “Baterista à procura de outros músicos de metal para jam com Tygers of Pan Tang, Diamond Head e Iron Maiden”. 

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Juntou-se posteriormente a eles Dave Mustaine, na guitarra(que sairia algum tempo depois devido aos excessos de álcool e drogas, entrando Kirk Hammett em seu lugar),  e Ron McGovney, no baixo (dois anos depois entraria Cliff Burton).

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O Metallica desponta e se diferencia das demais bandas com sua sonoridade agressiva e sua energia no palco, angariando um número cada vez maior de fãs.

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O primeiro disco,  Kill ‘Em All, sairia no ano de 1983, contendo muitos clássicos tocados até hoje pela banda. Em 1986 morre Cliff Burton, quando o ônibus da turnê desliza e tomba na estrada; com o aval da família de Burton, seus substituto é Jason Newsted, que sairia da banda no ano de 2001, pois tinha planos para gravar um CD e sair em turnê com sua banda paralela, o Echobrain, entretanto, Hetfield não queria que os integrantes se comprometessem com algum outro projeto, pois, acabaria comprometendo o desempenho de Metallica;esse fato foi crucial para saída de Jason da banda;em seu lugar entra Robert Trujillo ( Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne). Dave Mustaine com banda, o Megadeth, se encontraria (e tocaria) novamente junto com sua antiga banda, na turnê Big Four of Thrash, que reuniu as 4 grandes bandas de Thrash Metal, Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax.

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Dave Mustaine

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Andreas Kisser:

Respeitado músico, compositor, produtor, apresentador de programa de rádio, criador de trilhas sonoras e  guitarrista de uma das grandes bandas de grande repercussão no mundo, que exportou para o mundo a cultura brasileira, Andreas, tem não somente uma grande paixão pelo Heavy Metal, mas sim pela música em geral, sendo um guitarrista muito requisitado pelos artistas, e tendo feito durante sua longínqua carreira muitas parcerias com músicos internos e externos do cenário que o consagrou.

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Andreas com Zakk Wylde

Seu envolvimento com a música começou desde cedo, aprendendo a tocar o violão de sua avó e reproduzindo no instrumento as músicas  que ouvia dos discos de seus pais.

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Sua primeira banda tocava covers, e chamava-se  Esfinge; logo depois, no ano de 1987, Andreas entra para o Sepultura substituindo Jairo Guedez.

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Entre os muitos projetos do qual participa, estão: Nas Pegadas de Andreas Kisser, Brasil Rock StarsAndreas Kisser Embromation Society, dentre outros. Dentre os músicos e banda de rock/Heavy Metal com o qual já tocou: Scorpions, Sodom, Megadeth, Deep Purple, Pantera, Anthrax (substituindo temporariamente Scott Ian), Metallica, Slayer, Dio, entre muitos outros. Grande orgulho nacional!

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Steven Tyler:

Vocalista do Aerosmith, banda clássica de Hard Rock, cuja influência abrangeu inúmeras bandas, dentre elas, o  Guns N’ Roses, Steven é um dos grandes músicos já consagrados na história do rock como um  um verdadeiro ícone/lenda viva.

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Steven, como toda estrela do rock, tem uma personalidade  bem característica dentro e fora dos palcos, sendo dono de uma voz e performance inconfundível no palco. Seu status de astro do rock foi conseguido no final da década de 1970, quando o Aerosmith atinge grande  sucesso mundial e magnetiza para si uma legião de enlouquecidos fãs.

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Seu pai era músico profissional, e o influenciou, pois quando criança passava muito tempo o ouvindo tocar, chegando a participar de sua banda (mesmo sentido vergonha por tocar com músicos bem mais velhos do que ele). Steve, quem diria! sofria bullying nos tempos de escola, chegando a tomar uma dose de bebida alcoólica todos os dias antes de ir para aula (quando não faltava as aulas para assistir shows de bandas). Sua primeira banda, The Strangeurs (posteriormente Chain Reaction, que mais tarde se tornaria Aerosmith, com a fusão da Jam Band, banda de Joe Perry), Steven, no Strangeurs, tocava bateria, e chegou a abrir o shows dos  The Yardbirds.

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AGUARDE AS PRÓXIMAS PÁGINAS…

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Outros astros do rock: https://tavernadorock.wordpress.com/2012/07/21/lendas-do-rock-fotos-de-quando-eram-criancas/

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