Felinos: Capas de clássicos do Rock e Heavy Metal estampado pelos bichanos

A artista norte-americana  Alfra Martini, amante de gatos e colecionadora de pôsteres antigos, utilizando as ferramentas do Photoshop criou uma arte muito inusitada ao inserir gatos em capas de discos clássicos (substituindo os artistas pelos ditos cujos peludos). O resultado do projeto intitulado como Kitten Covers  é bem interessante…

Por Marcella Matos.

31

THE STOOGES (1969)

Considerado um dos discos mais influentes para o gênero que se fortaleceria anos mais tarde (Punk e o Punk Rock), The Stooges (1969) é um álbum cru, direto e sem firulas; ao mesmo tempo que toda essa “simplicidade” é acompanhada por uma grandeza harmônica e excelência musical; sabe aquela expressão do menos ser mais? Se enquadra magistralmente no caso dos The Stooges. A mixagem do disco foi realizada pelo próprio Iggy Pop, após a gravadora ter recusado a original feita pelo então produtor da banda.  A mixagem é um processo importante, executado após a gravação; implica no “balanço final entre tudo o que foi gravado, estabelecendo os níveis de volume (planos) de cada instrumento na música, ou seja, todos os instrumentos que foram gravados em canais separados, serão integrados para formar a música da forma que ela será ouvida”, diz o site Alvo Virtual. A sonoridade de um álbum é muito influenciada por tal processo; daí a importância da banda saber exatamente o que quer (em quesito sonoro).

l

m

HIGHWAY TO HELL – AC/DC

Lenda do Hard Rock, a banda fundada pelos irmãos Angus e Malcom Young emergiu da Austrália para o mundo “carregando na bagagem” um  rock enérgico e muito peculiar para a época. Highway to Hell (1979) foi o último disco gravado com os vocais do espirituoso Bon Scoot, que viria a  falecer após o lançamento do álbum em decorrência de uma fatalidade (embriagado e desacordado, Scott sufocou com a próprio vômito). Uma curiosidade sobre a banda é que antes de se tornar o vocalista, Bon Scoot trabalhava como motorista da van do AC/DC. Repleta de obras-primas musicais, o álbum é muito cultuado e lembrado até os dias atuais, não soando “datado” e contendo arranjos que são (ou foram) fonte de inspiração para diversas bandas.  

tumblr_lyr80zcvwu1r5gmoeo1_500

21

 

LIVE THROUGH THIS – HOLE

Considerado o melhor disco do Hole, Live Through This foi lançado em abril de 1994 (mesma época da morte de Kurt Cobain, marido da vocalista Courtney  Love); possui um direcionamento musical distinto do álbum anterior,  numa combinação de potência e boas melodias que lhe rendeu críticas positivas e uma base respeitável de fãs. Contém faixas emblemáticas como Violet, Miss World, Asking for It (Kurt participa da faixa como vocal de apoio). Destaque para a faixa Doll Parts, que possui emoção e densidade bem marcantes.  

q

p

NEW YORK DOLLS (1973)

Não subestime esses quatro rapazes “uniformizados” de bonecas andrógenas (com direito a maquiagem, roupas e afins), pois no contexto em que todos se encontravam,  em meados dos anos 1970, não existia nada mais provocador, contestador e subversivo que a tal atitude Glam Rock (bastante corajosa numa sociedade extremamente conservadora). Precursores do Punk, estilo que invadiria  com toda força as ruas de Nova York e os bairros da longínqua Londres; O New York Dolls não foram tão populares como as Ramones, entretanto merecem reconhecimento e a devida  importância para o direcionamento que o então emergente Punk tomaria mais à frente. Disco respeitável e bastante agressivo (principalmente os vocais), a performance de New York Dolls (1973) pode ser facilmente reconhecida e encontrada em outras bandas do gênero. Destaque para a faixa Personality Crisis cujas referências citadas acima podem ser conferidas.

r

s

RIDE THE LIGHTNING – METALLICA

Grande referência mundial, o Metallica simultaneamente com outras bandas da chamada Bay Area (Baía de São Francisco, no estado da Califórnia) deram início a uma nova vertente do metal, o Thrash Metal. Os jovens músicos bebiam da fonte de bandas como Iron Maiden, Diamond Head, Tygers of Pan Tang e outras bandas da chamada New Wave of British Heavy Metal – N.W.O.B.H.M. ( ou Nova Onda do Heavy Metal Britânico)  e mesclavam com o Punk Rock norte-americano; surgindo assim uma nova sonoridade extremante agressiva e mais veloz. A ideia era soar como os ídolos ingleses: “Eu só queria fazer uma nova NWOBHM, uma versão californiana daquilo”, conta Lars Ulrich, baterista do Metallica em entrevista à revista Rodie Crew. O Metallica foi a primeira banda da cena a ter visibilidade e contato com a mídia especializada, levando o Trash Metal aos quatro cantos do mundo. Ride the Lightning, em comparação com o debut Kill ‘Em All , possui um direcionamento musical mais cadenciado e um conjunto de letras mais reflexivas que abordam temas sobre a morte e as  perdas inerentes da vida. 

t

metsllics

ACE OF SPATES – MOTORHEAD

Clássico obrigatório para os fãs do trio inglês liderado pelo inconfundível Lemmy Kilmister, Ace of Spates foi lançado em meados dos 1980 após os excelentes Overkill(1979) e Bomber(1979). Após os músicos baterem cabeça com algumas gravadoras que não acreditavam no potencial da banda, pois consideravam o trabalho do grupo como “não comercial o suficiente”, Lemmy e companhia foram angariando ao longo da estrada um grupo respeitável de fãs que possibilitou ao Motorhead uma independência musical forte. A áurea que circunda em torno da banda é devido, em grande parte, a presença do carismático frontman, dono de uma voz e personalidade inconfundível, agregando à banda uma identidade que se confunde com a da própria pessoa Lemmy. Álbum transgressor, é marcado por grandes canções que ultrapassam as barreiras do Rock (o Motorhead não se considerava uma banda de Heavy Metal), flertando com outros gêneros que conduziriam a sua música para um patamar pesado e bastante coeso, tudo isso, claro, com os amplificadores no limite máximo.

tumblr_o6xk0oarrd1r5gmoeo1_1280

moto

GREEN MIND – DINOSAUR JR.

 Banda formada em 1983, ganharia destaque ao longo dos anos por inovar a cena (independente) da qual fazia parte. Ainda na década de 1980, a banda lançaria dois excelentes discos que se tornariam clássicos da cena de rock independente. Influência para muitas bandas surgidas na década de 90, como Nivarna, Sonic Youth e Pixies, o Dinossaur Jr impactou o cenário underground norte-americano introduzindo em suas canções riffs, solos e muita distorção de guitarras numa cena até então mais voltada para uma sonoridade Hardcore/pós Punk. A banda pode ser considerada como a precursora do som Grunge, já que muitos elementos de suas músicas foram referência para bandas da cena Grunge. Com o passar dos anos o prestígio e número de fãs foi aumentando. As guitarras distorcidas do Dinosaur Jr é referência declarada de bandas como Sonic Youth. Após lançaram Green Mind a banda saiu em turnê, e quem abria as apresentações do grupo era ninguém menos que o Nirvana (a “parceria” foi fechada antes do sucesso do Nevermind). J Mascis, vocalista e guitarrista da banda, é tido como o cara por trás do Dinosaur Jr, pois é o único membro inicial da banda e o responsável pela identidade sonora do grupo.  Um fato curioso é que Mascis tocou todos os instrumentos do álbum Green Mind, ficando a responsabilidade da bateria a cargo de Emmett Murph mesmo. Outra característica que define bem o som da banda são os vocais “desleixados” de J. Mascis que casa muito bem com os belos solos de guitarra do cara.

f

h

 

KISS (1974)

Até os grandes começam de baixo, e o Kiss é um exemplo perfeito para ilustrar tal ditado, afinal de contas o primeiro ensaio da banda tinha menos que seis pessoas! Para que a atenção fosse voltasse para eles, adotaram uma identidade visual bem sólida,  que por sinal seria sua inconfundível marca registrada. O álbum que ilustra esse post foi o primeiro gravado pelo Kiss, que na época passava por problemas financeiros, em que não tinham o devido suporte (investimento) para os shows – que não eram baratos. Para a foto de capa todos os integrantes fizeram a própria maquiagem, com exceção do baterista Peter Criss (é um pouco notável a diferença entre a maquiagem dos demais)… A inspiração para a sessão de fotos foi o segundo disco dos Beatles With the Beatles.

41

O álbum não vendeu o esperado, entretanto foi o suficiente para que banda assinasse com a gravadora a longo prazo. Faixas como Strutter, Firehouse e Nothin’ To Lose são lembradas até os dias de hoje nas mega apresentações do grupo. Nessa época a banda ainda não tinha espaço dentro da programação das rádios, fato que impressiona o número respeitável de vendagens que atingiu o disco de estreia (ganharam inclusive disco de ouro).

51

61

PARALLEL LINES – BLONDIE

Álbum de maior sucesso do Blondie, Parallel Lines foi o resultado de muita labuta em estúdio, pois o produtor Mike Chapman – como um perfeccionista nato – exigia incessantemente o melhor de todos os integrantes, resultando em divergências dentro do estúdio, pois exigia que todos os integrantes da banda repetissem o processo de gravação inúmeras vezes (era muito ego para pouco metro quadrado). A arte da capa é meio “caretinha ” se pensarmos que o Blondie é uma banda Pós-Punk/New Wave oriunda  da década de 1970/80, o que originou um descontentamento dentro da própria banda que considerava a capa não condizente com o estilo deles… Ironias à parte, o fato é que a imagem estampada em Parallel Lines se tornou um clássico. A sonoridade do disco é uma mistura equilibrada de um pop leve e dançante, riffs no estilo surf music, direcionamento underground e a fusão de variados estilos musicais (que se fortaleceria nos discos posteriores) resultando em um disco com variadas nuances sonoras. Faixas como One Way or AnotherHanging on the telefone, Heart of Glass (um flerte irônico com a Disco Music), dentre outras, foram responsáveis por tornar a banda um sucesso absoluto de público e de vendas ao redor do mundo.

tumblr_lx6ozabh2g1r5gmoeo1_500

a

RAMONES (1976)

Músicos que estavam à frente do seu tempo – foram os pioneiros do Punk Rock -, transformavam a matéria bruta em um produto completamente não convencional, afinal de contas os Ramones possuíam referências musicais (esteticamente e sonoramente) bem distintas do som “cru” criado pela banda. Beatles, The Doors e Rolling Stones eram influências para o quarteto norte-americano que se mostrou sempre muito inovador, compondo músicas com melodias simples e diretas, sem a presença de técnicas de estúdio – muito comum naquele tempo. Até a vestimenta dos rapazes era novidade: Calça jeans surrada e jaqueta de couro, simplicidade que seria adotada e referenciada mais tarde. Ramones (1976) foi o primeiro disco da banda, sendo perceptível a inexperiência e falta de técnica dos rapazes, entretanto a singularidade das canções, o desenrolar das melodias ultra enérgicas e a abordagem de letras bem diretas, ou seja, o que raramente se ouvia na época, foi o suficiente para que as rádios norte-americanas não dessem o merecido reconhecimento ao disco, que, por sua vez, foi muito bem aceito no velho continente europeu. O disco é considerado como um dos mais importantes para a história do rock, pois influenciou uma gama de gêneros musicais como Heavy Metal, Hardcore, Thrash Metal, Hard Rock, Grunge… enfim. A foto  que estampa capa do disco foi tirada pela fotógrafa Roberta Bayley, e é considerada umas das mais belas capas de discos de todos os tempos.

tumblr_lufl1ceoom1r5gmoeo1_r1_500

91

NOS PRÓXIMOS POSTS…

mm

Anúncios

Mulheres no Rock:

Por Marcella Matos

O dia 8 de março já passou, entretanto, nunca é tarde para homenagear e lembrar as mulheres que desde a década de 1960 vem conquistando um espaço cada vez maior num gênero que até então era considerado initerruptamente masculino, e se engana quem pensa que são poucas as mulheres no cenário do rock; e estas, deixam a mensagem de que mulheres podem fazer (e muito bem feito) rock. Eis algumas listadas aqui:

Janis Joplin: Ícone dos anos 60, e dona de uma voz única e inconfundível, desde sempre teve uma alma rebelde; seu estilo era o da geração beat, estilo de muitos artistas, poetas e escritores que cultivavam uma vida nômade e constantemente fundavam comunidades; eles foram os precursores do movimento hippie. Foi vocalista da banda Big Brother and The Holding Company; suas influências foram os músicos de Blues e Jazz. Entre seus maiores sucessos está Piece Of My Heart e Cry Baby.

Rita Lee: Fez parte do grupo Os Mutantes (inovador ao misturar o rock com elementos tipicamente brasileiro) e do Rita Lee e Tutti Frutti. O disco Fruto Proibido (1975), do Tutti Fritti, trouxe uma bagagem de sucessos como, Agora Só Falta Você, Esse Tal de Roque Enrow, Ovelha Negra, dentre outros; este disco é muito  considerado pelo rock nacional, e, é de suma importância, pois, veio a influenciar muitos artistas, principalmente as mulheres. Depois de dez anos sem gravar, lança Reza.  Recentemente acaba de aposentar dos palcos.

Joan Jett (The Runaways): A banda da qual Jett era guitarrista abriu shows de grandes bandas, como Van Halen; e também fez uma turnê mundial com os Ramones. Sua importância para as mulheres amantes do rock é imensa, já que ela está presente na lista dos melhores guitarristas, da qual integram duas mulheres. Após o término do Runaways ,teve seu disco rejeitado por muitas gravadoras,  e a partir disso fundou  a sua própria( foi pioneira nisso), seu disco  I Love Rock ‘n Rollfoi um sucesso. Dentre os sucessos de sua carreira está I Love Rock ‘n Roll (versão da banda The Arrows), Bad Reputation, e outras. The Runaways era formado por adolescentes (muitas menores de idade) com atitudes e comportamentos bem no estilo faça você mesmo, sendo por isso muito criticado pela mídia. Inspirou-se nas bandas dos anos 70, como T. Rex, Suzi Quatro, Slade e David Bowie. É símbolo do movimento em prol das bandas femininas, e sua influência na década de 80 e 90 é incontestável.

Debbie Harry: Líder da banda Blondie, posteriormente seguiu carreira solo. O grupo obteve sucesso no final dos anos 70 e início dos anos 80. Debbie é precursora de tendências como, por exemplo, seu cabelo em duas tonalidades (funde o loiro platinado com preto).

L7: Com a saída do baterista Roy, e a entrada de Dee Plakas, a banda se torna inteiramente composta por mulheres. O L7 participou ao lado do Nirvana, Mudhoney, Tad, Scream Trees, e outras bandas grunge, da coletânea Grunge Years: Sub Pop Compilation. Fez uma turnê com o Nirvana. Gravaram um álbum, no qual bandas composta inteiramente por mulheres faziam covers de outras bandas (também femininas) dos anos 70; o álbum se chama Spirit of 73: Rock For Choice. O álbum Bricks are Heavy é considerado um dos discos importantes da década de 1990.

Alison Mosshart: Vocalista e guitarrista da dupla The Kills (formado também pelo guitarrista Jamie Hince) e da banda The Dead Weather (formado por Jack White, Jack Lawrence, do Raconteurs, e Dean Fertita, do Queens Of The Stone Age). Dona de uma voz, atitude e de um estilo digno de uma musa do rock.

Juliette Lewis: Atriz e cantora, já foi vocalista da banda Juliette and the Licks, hoje segue carreira solo. Participou do VMB 2007, e no mesmo ano, da então edição do Tim Festival. Como atriz, participou de muitos filmes, entre eles Assassinos por Naatureza e Cabo do medo. Com Juliette and The Licks tocou ao lado de ícones do rock como Motörhead e do Queens of The Stone Age.

Pitty: Baiana, passou sua infância em Porto Seguro, onde desde cedo seus amigos lhe apresentaram bandas de rock como Faith no More e Nirvana. Hoje, Pitty é ícone da atual geração do rock feminino brasileiro. Sua primeira banda foi a de hardcore Inkoma. Estudou música na Universidade Federal da Bahia, porém não concluiu o curso. É uma das artistas brasileiras mais bem premiadas, e recentemente foi convidada para cantar no disco Come As You Are: A 20th Anniversary Tribute To Nirvana’s Nevermind, que comemorou os 20 anos de lançamento do álbum Nervermind, do Nirvana.

%d blogueiros gostam disto: