É o amor… As musas que inspiraram grandes canções de rock:

Por Marcella Matos

Por trás de toda expressão artística há sempre uma inspiração, e o amor, claro, é uma delas. Fonte inesgotável de lampejos criativos, da qual bebem artistas das mais variadas vertentes, o amor rompe as barreiras do tempo, cravando suas raízes ao longo da história, afinal de contas, no decorrer dos séculos foram tantas as manifestações que a tiveram como inspiração que, sem dúvida, essa temática prova o quanto é imune às intempéries dos anos: Quer se trate de um poema, uma pintura ou uma canção de rock… Músicas interessantes foram escritas por compositores cujas experiências amorosas, contada nos versos, nos fazem refletir o quão facetado é o amor… Daria uma interessante livro, e foi o que de fato aconteceu: Músicas e Musas, livro de Michael Heatley e Frank Hopkinson, narra a história de cinquenta canções que tiveram musas como inspiração. Como junho é o mês dos namorados, listarei algumas musas eternizadas na história da música.

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 MÚSICA:  Sweetest Thing 

 BANDA: U2

MUSA:  Alison Hewson

Datas são realmente fáceis de serem esquecidas, mas quando esta data, em especial, é o aniversário de uma pessoa da qual você tem estima, o deslize é mais delicado… Foi o que aconteceu com Bono Vox, vocalista do U2. Bono esqueceu o aniversário de Alison Hewson, sua esposa, pois  trabalhava duro na gravação do álbum The Joshua Tree.

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Para se desculpar pelo acontecido,  Bono escreveu para ela a canção Sweetest Thing, cujo clipe é um (também) criativo pedido de desculpas. O clipe se passa sob a perspectiva de Alison, estando Bono à sua frente se esforçando ao máximo (para ser perdoado)… Paralelamente acontece (na rua, durante o percurso de Alison e Bono) mil e uma inusitadas situações.

 

 

 

MÚSICA: Marcella

BANDA: The Beach Boys

MUSA:  Marcella, a massagista

Nada melhor como uma boa massagem, não é mesmo? Relaxante, revigorante e desfadigante… Brian Wilson, líder e fundador dos Beach Boys, era adepto, até por demais, dessa atividade, gerando um clima de desconfiança na banda, já que regularmente citava um tal salão de massagens, localizado em West Hollywood… Suas visitas ao local tornaram-se cada vez mais frequentes; e uma tal Marcella, massagista no lugar, era assunto recorrente em suas conversas… Sobre a moça, Jack Rieley, um dos integrantes da banda, entrega:

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P.S. Não encontramos registro fotográfico da misteriosa Marcella

“A única coisa que eu conseguia pensar para acabar com a fixação de Brian era concentrá-lo em algo. Assim, fui eu quem sugeriu “Marcella” como o título para uma melodia que Brian estava trabalhando. Com a minha promessa de escrever a letra “Marcella”, ele saltou para o projeto com imenso entusiasmo”.

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A música, lançada no disco Carl and the Passions – So Tough (1972), de acordo com Brian Wilson foi uma tentativa de homenagear os Rolling Stones.

Brian Wilson é considerado um dos compositores mais criativos do século XX, responsável por popularizar, durante a década de 60, um estilo de vocal bem característico dos Beach Boys. A banda influenciou grandes nomes da música, como os Beatles, por exemplo. O disco Pet Sounds, lançado em 1966, deu início a um marco na história da música contemporânea: Apresentava uma sonoridade mais ousada, já que era composto por instrumentos nada convencionais, dispunha de efeitos sonoros diversos, além dos elaborados arranjos vocais já citados… Enfim, todas essas inovações contribuíram para um som rico e original, bastante singular para a música da época. George Martin, famoso produtor dos Beatles, já disse em entrevista o quão influente Pet Sounds foi para a banda: “Sem Pet Sounds, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Disco clássico dos Beatles) não teria acontecido… Pepper’s foi uma tentativa de igualar Pet Sounds”.

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MÚSICA: “Somenthing” e “Layla”

BANDA: ‘Beatles’ e “Derek and the Dominos (Eric Clapton)”

MUSA: Patti Boyd

  O nome Pattie Boyd pode até passar despercebido… Entretanto não se pode dizer o mesmo das duas canções que lhe foram dedicadas; inesquecíveis obras primas na carreira dos dois amigos músicos. Pode parecer um pouco piegas, mas Pattie Boyd, George Harrisson e Eric Clapton foram protagonistas do triângulo amoroso mais famoso da história da música, já que ambos os guitarristas eram amigos e parceiros musicais de longa data…

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   Pattie e George se conheceram durante as filmagens do primeiro filme dos Beatles, A Hard Day’s Night (1964). A modelo foi casada com George Harrison por longos dez anos… Que lhe escreveu a canção Something.

Após se separar de Harrison, Patti Boyd assumiu romance com Clapton… Razão que abalou a amizade dos dois. Eric já afirmou em entrevista que sua paixão por Patti foi à primeira vista… Estando George Harrisson ainda casado com ela. De acordo com Patty, as infidelidades do marido, juntamente com os abusos de drogas, contribuíram para a separação do casal. 

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Eric Clapton, à frente da banda Derek and the Dominos, lançou o disco  Layla and Other Assorted Love Songs (1970), no qual declarou seu amor por Pattie (ainda casada com Harrison). Sobre Layla, o crítico da Rolling Stone escreveu: ‘Há poucos momentos no repertório das gravações de rock&roll onde um cantor ou compositor foi tão fundo dentro de si mesmo, que o feito de escutar a canção é semelhante a testemunhar um assassinato ou um suicídio. Layla é o maior deles’.

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Entrevistada pelo Jornal britânico Dail Maill, Pattie descreve a noite em que Eric Clapton declarou o seu amor:

“[…] Eric Clapton me pediu para ir escutar uma nova música que havia escrito. Ele ligou o gravador, aumentou o volume e tocou para mim a música mais poderosa e tocante que eu já havia escutado. Era “Layla”, sobre um homem que se apaixona perdidamente por uma mulher que o ama, mas não está disponível. Ele tocou para mim duas ou três vezes, olhando meu rosto a todo momento para ver minha reação. […] Meu primeiro pensamento foi: ‘Oh Deus, todo mundo vai saber que é pra mim'[…]”

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Eric Clapton e George Harrison

Pattie não cedeu às investidas de Clapton: “Eu me sentia desconfortável por ele estar me empurrando em uma direção que eu não estava certa se queria ir”. De coração partido, Clapton deu início a um exílio musical (regado a muito consumo de drogas) que duraria três longos anos… Ao mesmo tempo a crise no casamento de Pattie e George Harrison adentrava num labirinto sem saída, após o guitarrista traí-la com a esposa de seu parceiro de banda, Ringo Star. Com o término do casamento, Eric e  sua “Layla” assumiram compromisso… Se casaram em 1979, nove anos após o lançamento do disco dedicado à amada. 

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“Ao perceber que eu havia inspirado tanta paixão e criatividade, a música tirou o melhor de mim. Eu não pude mais resistir… A mais criativa, talentosa e interessante pessoa que já havia conhecido.” Relata Pattie.

 

 

MÚSICA: All Star

BANDA: Cássia Eller e Nando Reis

MUSA: Cássia Eller

Já diz o velho e sábio ditado popular que amigos são a família que escolhemos… Construir laços de amizades sinceras é importante para se ter uma boa qualidade de vida, afinal de contas estarmos acompanhado por pessoas que nos façam sentir mais leves, e o mais importante, que nos ame pelo que somos, é essencial para alcançarmos um patamar de serenidade só possível com interações dessa simplicidade.

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Gravada originalmente  na voz de Nando Reis, All star é sobre a relação de amizade de Nando e Cássia, cuja parceria musical contribuiu para o fortalecimento da amizade dos dois: “Fiz essa música sob o forte impacto do estreitamento de nossa amizade, durante o período que antecedeu ao convite que ela me fez para que trabalhássemos juntos” lembra o cantor em entrevista à folha de São Paulo.

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Cássia Eller usava frequentemente um All Star azul, que ela carinhosamente chamava de tênis “baiaba”… Nando ganhara o dele ainda jovem; um presente de sua mãe, já que o músico vira o vocalista do Jethro Tull, Ian Anderson, no disco Living in the Past, com um All Star preto e de cano alto… O tênis que permanecera guardado por anos foi “desaposentado” por Nando Reis, que usou-o na frente da amiga: “E, assim, o tênis virou uma espécie de símbolo na nossa relação complementar. Foi a partir dessa metáfora que escrevi a música”. Relembra Nando.

No início do vídeo, Cássia fala sobre a origem da música

Cássia morava no décimo segundo andar, em Laranjeiras, bairro do Rio de Janeiro, onde Nando frequentemente a visitava: “Lá passávamos a madrugada conversando, tocando violão. Foi na esteira desses dias que ela me fez o convite para produzir seu disco”. Era o início de uma parceria musical que se estenderia muito além.

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MÚSICA: See Emily Play

BANDA: Pink Floyd

MUSA: Emily Young

Syd Barrett era um músico à frente de seu tempo, suas ideias inovadoras contribuíram para o que mais tarde seria conhecido por rock psicodélico, expressão artística e gênero musical, cuja liberdade de criação era a “força motriz” para ilimitadas possibilidades em estúdio.

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Estando à frente do Pink Floyd, foi o responsável pelas principais ideias da banda, trazendo “conceitos” inovadores. Barrett era um guitarrista muito habilidoso e virtuoso… Foi um dos primeiros músicos a explorar totalmente as capacidades sonoras de distorção.

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Enquanto membro da banda, Syd Barrett compunha a maior parte das músicas do Pink Floyd. Dono de uma escrita única, suas canções são ladeadas por um certo mistério…  “See Emily Play” é de sua autoria: Música doce, “lunática” e inocente sobre uma jovem e jogadora Emily… Como compôs num período em que fazia uso constante de drogas, principalmente LSD, cujo excesso viria a comprometer sua saúde física e mental, não se sabia ao certo a veracidade sobre a origem da música… Numa entrevista dada para divulgar a canção, Barrett disse que “See Emily Play” nasceu após o uso do alucinógeno (enquanto repousava num belo jardim), vindo em seguida a adormecer… Uma menina lhe apareceu,  era Emily… Posteriormente ele desmentiu a história, dizendo que a tinha inventado para promover a canção.

De acordo com Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, primeira  biografia completa da banda, escrita por Nicholas Schaffner, a música foi inspirada em Emily Young, filha de Wayland Hilton Young, nobre inglês, cujas visitas ao clube UFO, local onde o Pink Floyd ia jogar, eram frequentes. Emily constantemente acompanhava o pai nessas visitas ao lugar; foi apelidada de “a estudante psicodélica”. Nos dias atuais Emily leva uma vida simples no Reino Unido, cujo trabalho como escultora é estimado. Indagada sobre a canção, ela diz: “É muito presunçoso para eu dizer… Mas sinto-me honrada, é uma canção maravilhosa. Não me encontrei com ele (Syd Barrett) muito bem.. Apenas o suficiente para dizer um “olá” ou pedir um “cigarro”.

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“See Emily Play”, abriu caminho para o sucesso do Pink Floyd, liderado pelo espirituoso e brilhante, Syd Barrett.

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MÚSICA: SWEET CHILD O’ MINE

BANDA: GUNS N’ROSES

MUSA: ERIN EVERLY

 Chegar ao topo não é algo fácil. Por mais árduo que seja o caminho, e por mais preparado que o “combatente” esteja: Munido de coragem, esforço, talento, e tantos outros predicados possíveis de se caber numa “armadura”, no final das contas respirar o ar puro das alturas e sentir o gosto da vitória é para poucos… O Guns N’Roses, logo no disco de estreia, Appetite For Destruction (1987), mostrou a que veio: Hard Rock enérgico,  original e sem firulas…. 

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…Sweet Child O’ Mine, primeiro grande sucesso da banda, surgiu ao acaso, sem pretensão de ser materializada, já que Slash dedilhava, o que mais tarde seria, a introdução de Sweet Child O’ Mine, juntamente com Duff Mckagan e Izzy Stradlin que tocavam os acordes por trás. Axl Rose, atento, ouvia tudo do outro cômodo da casa… E, ao mesmo tempo, compunha os versos de Sweet Child O’ Mine, inspirado em sua “Doce Criança”, Erin Everly. 

ERIN APARECE NO CLIPE DE SWEET CHILD O’ MINE

Extravagante como é, claro que Axl Rose não limitaria sua história de amor em apenas um ato… Sua “odisseia amorosa” seria contada numa trilogia de clipes: Don’t Cry, November Rain e Estranged. As letras das músicas foram inspiradas no conto “Without You”, escrito por Del James, amigo de Axl. O conto narra a história do roqueiro Mayne, personagem inspirado na vida de Axl Rose.

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[…] “Para mim, o conto “Without you” ajudou a focalizar o que poderia acontecer em minha vida e, muitas vezes, o que aconteceu. Apesar de Del (amigo e autor do conto) ter se inspirado em situações pelas quais eu estava passando na época, esse foi o jeito que ele encontrou de me ajudar a admitir e enfrentar uma situação dolorosa. Isso, talvez, tenha me impedido de ir longe demais algumas vezes” [..] Desabafa Axl Rose

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Axl, em entrevista (traduzida pelo site Whiplash.net), conta que no vídeo de Don’t Cry há cenas que foram baseadas no seu relacionamento real com Erin Everly: 

“No videoclipe de Don´t Cry há uma cena em que apareço brigando com a Stephanie (Seymour, namorada de Axl na época) portando uma arma. Isso aconteceu de verdade na vida real, comigo e Erin (Everly, ex-esposa de Axl). Eu ia me matar. Nós brigamos pela arma até que eu finalmente deixasse Erin pegá-la de mim. Antes de gravar, eu disse: “Isso parece bem difícil, pois realmente aconteceu. […] Fazer essa cena foi um processo bastante doloroso.”

O tumultuado relacionamento do casal serviu de lampejo criativo para o desenrolar da trilogia, cujas cenas são envoltas em mistério e metáforas, na qual os fãs criaram possíveis teorias que explicam as simbologias presentes nos clipes, como o golfinho presente em Estranged, por exemplo, que significaria o “renascimento espiritual” de Axl,  ou seja,  a superação dos obstáculos presente nos clipes anteriores.  

O conto de fadas dos pombinhos não durou muito… Devido aos excessos cometidos pelo músico, sua infidelidade constante e as turbulentas discussões, Erin e Axl se divorciaram após nove meses de união (Detalhe: Quando tinham apenas um mês de casados, Axl chegou a pedir divórcio de Erin, mas se arrependeu e voltou atrás).

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Parafraseando o Burro (do Shrek): “Casamento de gente famosa não dura…”

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 PARA QUE O POST NÃO FICASSE EXTREMAMENTE LONGO, RESOLVEMOS DIVIDIR O TEXTO EM DUAS PARTES… EM BREVE MAIS MUSAS QUE INSPIRARAM GRANDES CANÇÕES DE ROCK PARTE 2

 

 

 

 

As músicas e suas versões parte 2

Como prometido…

Por Marcella Matos

Música: Starman/Astronauta de Mármore

Versão: Nenhum de Nós

Original: David Bowie

O Nenhum de Nós, banda gaúcha fundada em 1986, já tinha em seu currículo outro grande hit, o Camila, Camila. Entretanto, o grande sucesso da banda, que fez o Brasil inteiro cantar com eles, foi  O Astronauta de mármore, versão de Starman, do David Bowie (disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, que narra a trajetória do extraterrestre Ziggy Stardust no planeta terra); a música  mantém praticamente a mesma sonoridade da original e foi hit no final dos anos 80. 

 

 

 

Música: Primeiros Erros

Versão: Capital Inicial

Original: Kiko Zambianchi

Kiko Zambianchi é autor de muitos hits, entre eles: Eu te Amo Você (interpretado por Marina Lima), Rolam as pedras, Alguém, e claro, Primeiros Erros. Essa canção, hit de Zambianchi, foi recusada pela gravadora, pois achava que o disco já tinha singles suficientes, propondo a Kiko que gravasse então um novo disco (lógica capitalista); entretanto, ele recusou e bateu de porta em porta nas rádios para que tocassem sua música; Primeiros Erros alcançou o topo das paradas. Foi regravada pelo capital Inicial no Acústico MTV (disco de maior vendagem do grupo), e tornou-se novamente hit. 

 

 

 

Música: Sweet Dreams

Versão: Marylin Manson

Original: Eurythmics

Sweet Dreams do Eurythmics foi uma canção hit dos anos 80 que você com certeza já ouviu; mas o engraçado é sua versão feita por Marylin Manson; engraçado pois tanto o Eurythmics como Manson são artistas bem diferentes, fora que a música tem uma sonoridade sensual (para se ter uma ideia foi trilha sonora do filme Striptease) e Marylin Manson é um artista gótico/metal industrial (uma combinação um pouco fora  do normal). 

Considero a versão de Manson bem mais interessante; ele deu uma nova sonoridade, dando à música uma áurea sombria e desesperadora (o clipe também ajuda nesse quesito). Na trilha sonora do filme Sucker Punch há uma outra versão de Sweet Dreams, cantado pela atriz  Emily Browning.

 

 

 

A VERSÃO FEITA PARA O FILME SUCKER PUNCH:

 

Música: Last Kiss

Versão: Pearl Jam

Original: Wayne Cochran/ J. Frank Wilson

Essa música de letra triste foi regravada pelo Pearl Jam em 1998, entretanto, como teve grande repercussão foi lançada como single no ano de 1999 (tendo o lucro sido revestido para os refugiados da guerra do Kosovo).

Com Last Kiss o Pearl Jam atingiu sua maior posição nas paradas musicais (Billboard). Escrita por Wayne Cochran (mais conhecido como o Cavaleiro Branco do Soul), entretanto, sua música foi sucesso mesmo na voz de J. Frank Wilson e do Pearl Jam (sendo incluída, em 1999, em sua coletânea No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees). 

 

 

 

Música: Hey Jude

Versão: Kiko Zambianchi

Original: The Beatles

Composta por Rossini Pinto, esta versão da música dos Beatles, Gravada em 1989 especialmente para a trilha sonora da novela Top Model, da Rede Globo, foi sucesso nacional na voz de Kiko Zambianchi, sendo incluída em seu disco logo depois. O sucesso da música foi tanto que Zambianchi era convidado para todos os programas de auditório da época, entretanto, esta tamanha exposição na mídia não era o que planejara para sua carreira, tendo posteriormente cancelado seu contrato com a gravadora (que queria seu som mais comercial).

 

 

Música: Knockin’ On Heaven’s Door

Versão: Guns’ N Roses

Original: Bob Dylan

Muitas bandas e artistas fizeram sua versão de Knockin’ On Heaven’s Door  (Bruce Springsteen, Aerosmith, Bob Marley, U2, Pink Floyd, Zé Ramalho, Avril Lavigne e outros), entretanto, a que considero mais especial é a de Guns’ N Roses. A versão pode ser ouvida no álbum  Use Your Illusion II (1991), entretanto, já era tocada antes mesmo da banda fazer sucesso (nos bares em que se apresentava). A canção original de Dylan pode ser conferida trilha sonora do filme  Pat Garrett & Billy the Kid.

 

 

São tantos os artistas que já gravaram alguma música de Dylan, que o próprio brinca que suas músicas só fazem sucesso na voz de outras pessoas.

Música: Easy

Versão: Faith No More

Original: The Commodores

Sendo uma das Músicas de grande sucesso da banda, Easy, balada romântica da banda The Commodores, foi colocada no repertório dos shows do Faith No More com o intuito de irritar a plateia, já que a banda tinha o hábito de escolher covers que não eram muito comuns (como Pump Up the Jam, do Technotronic). A música inicialmente não estava incluída no disco Angel Dust, foi incorporada depois.

 

 

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